Область 13 Вересня Буковина Онлайн

Іван Салевич наближає чернівчан до катарсису

Минулого вівторка Іван Салевич охоче спілкувався із журналістами біля пам’ятника жертвам політичних репресій і голодомору Фото Артема Артеменка A A A Відомий і талановитий митець ефектно підбиває риску свого 60-ліття З 10 вересня у залі Чернівецького художнього музею діє ювілейна виставка заслуженого художника України, непересічного чернівецького скульптора Івана Салевича.

З 10 вересня у залі Чернівецького художнього музею діє ювілейна виставка заслуженого художника України, непересічного чернівецького скульптора Івана Салевича. До експозиції ввійшли фотокопії творів монументальної та оригінальні твори станкової скульптури, а також живописні та графічні роботи. Вибрані твори репрезентують доробок митця різних періодів його діяльності, починаючи від 1988 року. Матеріали про виставку представлено на сторінці Художнього музею у фейсбуці та сайті pogliad.ua.

Також Іван Салевич підготував до ювілею альбом, який присвячений його творчості в Чернівцях з 1987 р. і дотепер

Напередодні своєї імпрези автор охоче спілкувався із журналістами біля чернівецьких пам’ятників, автором яких є:

– Жертвам політичних репресій і голодомору.

– Героям Буковинського куреня.

– Поетові Паулю Целану.

«Я за натурою людина, яка не сходить з дистанції»

В ексклюзивному інтерв’ю для читачів газети «Погляд» Іван Салевич розповів про покликання і те, куди хоче привести глядачів своєї творчості.

– Ні разу, ні одної секунди упродовж усієї моєї творчості у мене не було сумнівів у виборі професії. Мабуть, це і є найбільше щастя людське, коли ти все життя займався тим, у чому почувався органічно, незважаючи ні на які складнощі – ні фінансові, ні інші, які обов’язково накладає творча професія в наших умовах. Ні разу не приходила така думка, що я займаюся не тим чи для чого я це обрав. Навіть у гадках такого ніколи не було. Або це склад мого характеру, або це не знаю що, але я за натурою людина, яка не сходить з дистанції. Ще один фактор – це усвідомлення своєї національної ідентичності, яке до мене прийшло у тому місці і в той час, коли переважна більшість громадян Радянського Союзу або про неї не задумувалась, або її втрачала безповоротно. Це час мого навчання, з першого ж року, у Московському вищому художньо-промисловому училищі, колишньому Строгановському, це був найпрестижніший вуз у специфічному мистецькому профілі, куди я потрапив 1982 року. На першому ж курсі я з розумів, що після завершення навчання я повертаюся в Україну і там моє місце, там моє середовище, де я буду пробувати розгортати свою творчу діяльність. Так і відбулося. Я закінчив цей вуз, захистив дипломну роботу на відмінно з відзнакою, з похвалою державної комісії і приїхав до Чернівців і тут з 1987 року живу і працюю. Моя мала батьківщина поруч через Дністер – Заліщицький район село Виноградне, історична назва Костільники. Там народився, там моє гніздо родинне. Там мої батьки і я там зріс. Ну і я постійно там і душею, і думками, і там моя мати – Богу дякувати, ще жива. Батька вже немає…

– Які у Вас виникають відчуття, коли перебуваєте у процесі творчості, як це можете описати?

– Це дуже складний процес. Тут беруть участь багато чинників. Процес творчий, я б сказав, що він безперервний. Це не значить, що якщо я зараз сиджу на дивані і з вами розмовляю телефоном, то цей процес не відбувається. Тому що творчий процес, створення будь-якого твору – це цілий ланцюг взаємопов’язаних подій і усвідомлень митця у цьому світі, його відчуття і все, що відбувається навколо – у суспільстві, у світі, в природі. Все це є фактори, що впливають на психоемоційний стан митця, від цього залежить, що він робить, який образ створює і так далі. Коротко про це говорити мені складно…

«Сповідую гегелівський погляд і розуміння ролі мистецтва для суспільства»

– Коли людина споглядає Ваші роботи, то які хочете викликати у неї бажання?

– Взагалі-то я сповідую гегелівський погляд і розуміння ролі мистецтва для суспільства, для соціуму, для людини. Він полягає в тому, що будь-яке мистецтво, будь-якого виду-жанру має привести глядача до катарсису. Якщо цього не відбувається, то тоді таке мистецтво є руйнівним для душі людини і загалом для соціуму. Людина – істота соціальна. Так-от, все, що я намагався створити, хай би яку тему воно виражало, то мало би привести нас до цього очищення духовного. Після споглядання, після спілкування з творами мистецтва глядач має вийти окриленим, піднесеним, з жадобою, з бажанням жити-творити. А не пригніченим, загнаним у депресивний стан, з якого важко виходити і після якого не хочеться ні жити, ні творити, ні працювати. Ось моє кредо чи концепція того, на що має дати відповідь високе мистецтво.

Ольга ШУПЕНЯ

   
Новини Чернівецької області

Поділитися

Читайте також

Ще актуальне

Повідомити новину